画竹的历史名家,周盛荣冰雪墨竹展朱非书法联展

       
中夏族民共和国人最早的紫竹情结大概是从魏晋时期始于的,据陈高寿先生的商讨,那大约与当时人对天师道的信奉有关。最盛名的古典莫过于王子猷的“不可十一日无此君”了。到了后来,春联合中学常有“竹报平安”的讲话来企迎吉祥,于是竹子就从壹种知识意象演化成了1种风俗的意象。

主办单位:湖北省美协 广西省书法家组织

  在中国画的历史中,有成都百货上千的画竹有名的人下边我们逐一来认识:

联机单位:东方书画社

  文同(1018~1079),梓州梓潼(今广东梓潼)人。字与可,自号笑笑先生、锦江高僧,世称石室先生。皇佑进,知洋洲。元丰元年出知连云港,次年七月未到任而卒,但人亦称文荆州。善诗文,工书、画。享年6十二,着有《丹渊集》。

4年前,周盛荣凭借本人的竭力和对章程的追求考上了中央美院中中原人民共和国画高校,那对他来说应是艺术人生的三个转载。中央美院中中原人民共和国画高校严格的教学体系,与先生严厉的治学风格融合,使每人走进校门的国画学子在临摹、写生、创作的就学心得中,接受、承传中中原人民共和国画精神。周盛荣畅游在那所有人文字传递统的大海中,在博雅的笔墨空间中汲取养分。也就在那时候笔者与周盛荣相识相知并变为情人。他对花鸟、山水、人物都特别下武功,他根本精力集中在工笔人物上,三年下来有了火速的滋长。他对墨竹情有独钟,当然也最用功、劳顿,稳步形成了协调的品格,特别在飞雪墨竹上画法独到,令人耳目1新。这一次展出的紫竹正是她近几年的硕果总计。

  先生善画墨竹,初不自贵重。知守洋洲,于篔筜谷构亭其上,为朝夕游处之地,故于墨竹愈工。其好友苏和仲亦善墨竹,尝赠诗云:“汉川修竹*如蓬,斤斧何曾赦箨龙。料得清苦馋尚书,渭滨千亩在胸中。”故云:文氏画竹“胸有成竹”。然先生自以为“吾乃者学道未至,意有所不适,而无所遣之,故一发于墨竹,是病也,今吾病良已可若何?”但其画竹仍为我们所宗,谓为“芜湖派”。至南陈画墨竹蔚为前卫,如李衎、赵子昂等球星,皆新乡派之继任者,对子孙后代影响巨大。

能够肯定地说,周盛荣短短数年内在墨竹这一难题上,达到那样战果,主倘诺她找到了适合于本人特性的表达形式。他原是搞混合格斗出身,后来又从事公安工作,身上自有壹股豪气,当其下笔时,那股豪气便带到镜头上,使她的作品具有气势,那是他最卓越的有个别。其它她在笔墨、构图、意境、色彩等地方都作了英雄探索,在会心价值观的功底上更有更新,是老大难能可贵的。

  此墨竹画轴,无名款,但钤有文同二印:静闲画室。文同与可。画悬崖垂竹,主干曲生,至末端而微仰,寓屈伏中隐有劲拔之生意。枝叶甚密,交相间错,向背伏仰各具姿态,画叶之墨色浓淡相依,正如米德阳杂文同画竹云:“以墨深为面,淡墨为背,自与可始也。”墨竹于明代仍属初兴之绘画艺术,与当下尚工笔写实之花卉犹有时期性之相关,故未见“介”、“爪”式的撇叶,也未见竹节间的书法连笔。通幅画法在“画”、“写”之间,与大顺及未来的学子写竹相异其趣。

自然,艺无穷境,看似不难的紫竹,可参究处永无际涯。学然后知不足,周盛荣在做到她的花鸟大学生学业后,近期又继续求学于中央美术高校美术史专业,随着她各方面修养的滋长,他的描绘还会有更大的进化空间。对此,小编寄予期盼和厚望。

  高克恭(124八——1310),字彦敬,号房山。擅画墨竹及景象,师襄同、米南宫父子,兼取董源、巨然、李成诸家之长,成自个儿1体。此图为高克恭传世的唯1一件画竹小说,用笔温和沉静,条理清晰,竹与近来之石相呼应,可谓“竹石有情”。

乙亥年春月于中央美术高校 于光华

  赵松雪,号松雪,又号水晶道人,多瑙河吴兴(今连云港)人。赵玖重10壹世孙,秦王赵德芳之后。在花鸟画方面,他糅合“徐熙野逸,黄家富贵”二体,兼工带写,不尚粗笨,而以清疏淡雅大胜。

西晋的话画竹9家述评

  管道升,赵子余之妻,字仲姬,吉林吴兴人。工诗文书法和绘画,擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在武周颇负著名,其特征是:在用墨上不求变化,竹叶并无层次,一笔完成,行笔以小前锋为主,偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”,用藏锋笔法挑出,极为生动。

陈 锋

  李衎(1二45——1320),字仲宾,号息斋道人,蓟丘(进京城)人。善画枯木竹石,尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游西北山川,出使过交趾(今越南社会主义共和国),深远竹乡察看种种竹子的发育情形。此图的题材仍然修竹与树石,杂以王者香野草,共同建造了此画幽雅明快的意象。

《诗经·卫风》云:“瞻彼淇澳,绿竹漪漪”。《尔雅·释地》云:“西南之美者,有会稽之竹箭焉”。古人从很早的时候起,就已经有赏竹、赞竹的习惯。很久在此以前,文人墨客嗜竹咏竹者多,画竹者亦多。苏和仲《于潜僧绿筠轩》诗云:“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦还不错肥,士俗不可医”。更是把竹进步到贰个至高的地步。而文同的《咏竹》所谓“心虚异众草,节劲逾凡木”,已经把竹人格化,是大女婿人格的放纵和表白。

  倪瓒(130一——137四),“元4家”之1,字元镇,号云林,别号幻霞生、荆蛮民、奚魏章帝、净名居士、朱阳馆主等,南宁人,出身江南有钱人,生活十二分松动。此画湖石瘦立,高梧疏竹,溪流涓涓,笔法雄阔,神气俱全。

据现有文献记载,早在明朝,唐明皇唐刘病已以及萧悦、王维、吴道子、以画竹名世。此后,伍代丁歉、李煌、李颇、徐熙、西蜀黄荃父子,把童贞之竹、气节之竹形诸笔端,但唐、5代画竹者已无画作传世,竹之墨迹所传,始自西魏。那正是《中夏族民共和国绘画辞典》所称的“画竹原以明清萧悦、伍代丁歉最资深,但无画迹传世。西夏文同、苏文忠以画竹著于时”。北魏的话以迄现代,画竹者众多,有名的人亦多。本文选择梁国以来有代表性的画竹9家举行评论。

  吴镇(1280——1354),字仲圭,自号春梅道人、梅道人、红绿梅庵主等。兰州人,家贫,杜门归隐,性孤僻,不满南梁统治,从不以画媚世。除山水画外,吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨,气势雄伟。该册的题句印记,系统记述了他写竹的经历和撰写理论。吴镇的画竹法对后人影响巨大。

画竹九家者,即西汉文同,金朝管道升、李衎、柯九思,西夏王绂、夏昶,西楚郑燮,当代卢坤峰、周盛荣。

  柯九思(1290——13肆三),字敬仲,号丹丘生,别号五云阁吏,保定人。他以画竹著名,亦善作墨花。墨竹师襄同,而能自革新意。他常以书法用笔写竹石,书法和绘画结合,运用了解。

一、唐、宋画竹之嬗变

  王绂善画竹,他笔下的竹罗曼蒂克简练,意态飞扬,很有先生画的清静之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风,但笔墨韵味更具文人情怀,当时被称作画竹的“国朝第叁手”。此画为元之后的新创风格。

据他们说,中华人民共和国的紫竹画,肇始于唐明皇西凉太祖,而后人则是萧悦(此据明清张退之《墨竹记》:“夫墨竹者肇自明皇,后传萧悦)。萧悦画竹之作品,如《风竹图》、《笋竹图》等,在《宣和画谱》中有记录,白乐天在《画竹歌》引言中,对萧悦的紫竹多有尊重:“协律郎萧悦善画竹,举时无伦。萧亦甚自秘重,有终岁求其一竿一枝而不得者。知予天与好事,忽写10伍竿,惠然见投。予厚其艺,高其艺,无以答贶,作歌以报之,凡第一百货公司八十6字”。其《画竹歌》称:“植物之中竹难写,古今虽画无似者。萧郎下笔独逼真,丹青以来唯1个人”。“不根而生从意生,不笋而成由笔成。野塘水边埼岸侧,森森两丛10五茎。娟娟不失筠粉态,萧飒尽得风烟情。举头忽看不似画,低耳静听疑有声”。以及《宣和画谱》所说,“唯喜画竹,深得竹之生意,名擅当世”。能够看看,萧悦画竹名重当时,画竹之“独逼真”,以及“不似画”、“疑有声”、“
深得竹之生意”来看,萧悦之竹乃工笔,足可乱真。作为北宋“画圣”的吴道子,佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁手眼通天,在画竹时,即使自称“众皆谨于象似,笔者则脱落其凡俗”,但他画竹也是当下风行的双钩工笔。明代书法和绘美学家兼书法和绘画理论家张彦远有评:“观吴道玄之迹,可谓陆法俱全,万象必尽,神人假手,穷极造化也。所以气韵雄壮,几不容于缣素。笔迹磊落,遂恣意于墙壁。其细画又甚稠密,此神异也”。古代黄山谷道人亦称,吴道子画竹“不加丹青,已极形似”。宋朝从此至金朝最初,画竹手法多属工笔双勾法,1为勾线着色的色竹,1为只勾线不着色的白描竹,三种画法,都是形的肖似为旨归。

  夏昶(138捌——1470),迄今甘休,中中原人民共和国画历史上画竹最佳的美学家,隋代人,字仲昭,号自在居士,西藏昆山人。他绘画注重法度,结构严酷,起笔收笔均以正体入画,画竹差不多不见复笔。

写意墨竹始于梁(Yu-Liang)国中期,代表书法大师为文同、苏仙等。越发是文同,善画墨竹,开创了“常德竹派”,被后人尊称为墨竹绘画的太岁。

  淇澳是个地名,位于江西省,以盛产竹子而走红于世。此图便是一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的祖传名作。笔法劲健,构图疏密有致,整个画面展现尤其Sven高洁。

文同(1018—107九年),字与可,世称石室先生,青海梓州永泰人,仁宗皇祐元年登举人第,初任邛州判官。神宗元丰元年任沧州都督,病死于赴任途中,故亦号文连云港。

  郑燮,字克柔,号板桥,亚马逊河兴化人,应科举为爱新觉罗·玄烨进士,雍正帝十年举人,乾隆大帝元年进士。官湖南温县、潍县知县,有政声.“以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。”作官前后,均居连云港,以书法和绘画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五10余年,成就最为出色。

文同是墨竹的开山立派者,在画竹技法上,自然有她的个性和长处,从传世的《墨竹图》可知,竹之竿、节、枝、叶,笔笔相应,气势特出。竹叶更是笔笔有生意,逆顺往来,挥洒自如,或聚或散,疏密有致。在墨色的处理上,亦存有创设性,浓淡相间。以浓墨写竹叶的得体,以淡墨表现竹叶的西部,彰显出墨彩缤纷和充裕的层系,显示了笔墨武功和对竹的深厚的敞亮。

  取法于徐渭、石涛、8大诸人,而自成家法,体貌疏朗,风格劲峭。工书法,用汉柒分杂入楷燕书,自称〖五分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继续守旧“十三分学7要抛三”,“不泥古法”,珍视艺术的崭新和品格的各类化,所谓“未画之先,不立一格,既画以往,不留一格”,对前天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印,“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥文人印册》等。

秘诀是3个下面,更为首要的,是文同画竹的文化底蕴。文同“画竹先有成竹于胸”,而“有成竹于胸中,则笔墨与物俱化”,画出来的毛竹,虽不一定相像,但却有了风范,有了文化的承接。在《墨君堂记》中,苏子瞻以观念的比德说,对文同墨竹的学问意蕴实行了深切的宣布:“与可独能与君之深,而知君之所以贤。雍容谈笑,挥洒奋迅,而尽君之德。稚壮枯老之容,披折偃仰之势,风雪凌厉,以观其操。崖石荦确,以致其节。得志遂茂而不骄,不得志瘁瘐而不辱。群居不倚,独立不惧。与可之于君,可谓得其情而尽其性矣”。显明,在文同笔下,竹的千姿百态,竹的风骨,竹的气节,被赋与了奇特的含义。与此同时,文同的竹画,也有了新鲜的意思。那也正是文同之竹的超导之处和开一代之风的不凡之处。

2、元明代画竹之风姿纷呈

东晋的文同纵然创设了墨竹画法,但墨竹画的定尊和成为风靡则在隋朝过后。曾在唐、宋时代勃兴的院体花鸟画,虽代代相传,但已现颓势。花鸟美术大师以画水墨梅竹为寄意遣情的第1手段。明朝的四百余名画画大师中,据书上说有百余人画水墨梅竹。南齐以降,赵孟俯、管道升、李衎、柯玖思、王绂、夏昶、文微明、唐寅、陈洪经、郑燮、赵之谦、任伯年等著名戏剧家均善画竹,也均有墨竹存世。

管道升作为一名女美术师,在画竹上有其关键位置。管道升(126二—131九年),字仲姬,一字瑶姬,赵子昂妻,元延祐四年册封齐国公主,世称管老婆。管道升能书善画,诗词亦精。就其存世的《竹石图》来看,竹与石结合,石有奇质,竹有丽态。一浓一淡、壹高1低两竿修竹,竹叶上挺,姿态生动,笔意清绝。其清绝的笔意,大概与管道升的处事态度有关,她有一首《渔歌子》词略可发挥:“人生贵极是王侯,浮利浮名不私自。争得似,一小艇,弄月吟风归去休”(《御选历代诗余》卷一)。

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