【澳门蒲京娱乐场】画竹的历史名家,周盛荣冰雪墨竹展朱非书法联展

       
中华夏族民共和国人最早的紫竹情结大致是从魏晋时期早先的,据陈龟年先生的钻研,这大约与当时人对天师道的信奉有关。最知名的传说莫过于王子猷的“不可三日无此君”了。到了新生,春联合中学常有“竹报平安”的说话来企迎吉祥,于是竹子就从一种文化意象演化成了1种风俗的意境。

主办单位:西藏省美协 湖北省书道家组织

  在中华夏族民共和国画的野史中,有许多的画竹有名气的人下边大家逐一来认识:

一路单位:东方书法和绘画社

  文同(1018~1079),梓州梓潼(今辽宁梓潼)人。字与可,自号笑笑先生、锦江僧人,世称石室先生。皇佑进,知洋洲。元丰元年出知莆田,次年菊月未到任而卒,但人亦称文桂林。善诗文,工书、画。享年陆拾二,着有《丹渊集》。

四年前,周盛荣凭借温馨的极力和对艺术的言情考上了中央美术大学中华夏族民共和国画学院,那对她的话应是艺术人生的3个转化。中央美院中夏族民共和国画大学严苛的教学种类,与教授严厉的治学风格融为1体,使每位走进校门的中华夏族民共和国画学子在临摹、写生、创作的学习体验中,接受、承传中中原人民共和国画精神。周盛荣畅游在那全体人文字传递统的海洋中,在博雅的笔墨空间中搜查缴获营养。也就在那儿笔者与周盛荣相识相知并化作恋人。他对花鸟、山水、人物都非常用心,他第三精力集中在工笔花鸟上,三年下来有了长足的滋长。他对墨竹情有独钟,当然也最用功、辛勤,稳步形成了上下一心的作风,尤其在冰雪墨竹上画法独到,令人耳目1新。这一次展出的紫竹正是他近几年的硕果总括。

  先生善画墨竹,初不自贵重。知守洋洲,于篔筜谷构亭其上,为朝夕游处之地,故于墨竹愈工。其好友苏和仲亦善墨竹,尝赠诗云:“汉川修竹*如蓬,斤斧何曾赦箨龙。料得清苦馋太史,渭滨千亩在胸中。”故云:文氏画竹“胸有成竹”。然先生自以为“吾乃者学道未至,意有所不适,而无所遣之,故一发于墨竹,是病也,今吾病良已可若何?”但其画竹仍为学者所宗,谓为“宿迁派”。至清代画墨竹蔚为前卫,如李衎、赵松雪等社会名流,皆淮安派之继承者,对后世影响巨大。

能够肯定地说,周盛荣短短数年内在墨竹那一标题上,达到如此战果,首假使他找到了符合于本人性子的表明形式。他原是搞合气道出身,后来又从事公安工作,身上自有1股豪气,当其下笔时,那股豪气便带到画面上,使他的创作具有气势,那是她最特出的1些。其它她在笔墨、构图、意境、色彩等地点都作了大胆探索,在掌握价值观的功底上更有立异,是充裕金玉的。

  此墨竹画轴,无名款,但钤有文同二印:静闲画室。文同与可。画悬崖垂竹,主干曲生,至末端而微仰,寓屈伏中隐有劲拔之生意。枝叶甚密,交相间错,向背伏仰各具姿态,画叶之墨色浓淡相依,正如米颠杂文同画竹云:“以墨深为面,淡墨为背,自与可始也。”墨竹于南宋仍属初兴之绘画艺术,与当下尚工笔写实之花卉犹有时期性之相关,故未见“介”、“爪”式的撇叶,也未见竹节间的书法连笔。通幅画法在“画”、“写”之间,与南陈及随后的学子写竹相异其趣。

自然,艺无边无际,看似不难的紫竹,可参究处永无际涯。学然后知不足,周盛荣在做到她的花鸟硕士学业后,近日又接二连三读书于中央美术大学美术史专业,随着她各方面修养的抓实,他的描绘还会有更大的开拓进取空间。对此,小编寄予期盼和厚望。

  高克恭(124八——1310),字彦敬,号房山。擅画墨竹及景象,师襄同、米颠父子,兼取董源、巨然、李成诸家之长,成本人1体。此图为高克恭传世的唯一壹件画竹文章,用笔温和冷静,条理清晰,竹与近日之石相对应,可谓“竹石有情”。

丁丑年春月于中央美术大学 于光华

  赵孟俯,号松雪,又号水晶道人,广东吴兴(今咸阳)人。赵玄郎10壹世孙,秦王赵德芳之后。在花鸟画方面,他糅合“徐熙野逸,黄家富贵”2体,兼工带写,不尚鲁钝,而以清疏淡雅狂胜。

北齐以来画竹玖家述评

  管道升,赵朔之妻,字仲姬,广东吴兴人。工诗文书法和绘画,擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在金朝颇负有名,其特征是:在用墨上不求变化,竹叶并无层次,一笔完毕,行笔以大前锋为主,偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”,用藏锋笔法挑出,极为生动。

陈 锋

  李衎(1二四伍——1320),字仲宾,号息斋道人,蓟丘(进京城)人。善画枯木竹石,尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游西南山川,出使过交趾(今越南社会主义共和国),长远竹乡调查各类竹子的发育情状。此图的难点依旧修竹与树石,杂以香祖野草,共同建造了此画幽雅明快的意象。

《诗经·卫风》云:“瞻彼淇澳,绿竹漪漪”。《尔雅·释地》云:“西北之美者,有会稽之竹箭焉”。古人从很早的时候起,就曾经有赏竹、赞竹的习惯。以前到未来,文人墨客嗜竹咏竹者多,画竹者亦多。苏文忠《于潜僧绿筠轩》诗云:“宁可食无肉,不可居无竹。无肉让人瘦,无竹令人俗。人瘦还能够肥,士俗不可医”。更是把竹提升到3个至高的境界。而文同的《咏竹》所谓“心虚异众草,节劲逾凡木”,已经把竹人格化,是大女婿人格的放4和提亲。

  倪瓒(1301——137四),“元肆家”之一,字元镇,号云林,别号幻霞生、荆蛮民、奚魏高宗、净名居士、朱阳馆主等,乌鲁木齐人,出身江南富家,生活拾1分极富。此画湖石瘦立,高梧疏竹,溪流涓涓,笔法雄阔,神气俱全。

据现有文献记载,早在北宋,唐明皇李炎以及萧悦、王维、吴道子、以画竹名世。此后,伍代丁歉、李煌、李颇、徐熙、西蜀黄荃父子,把童贞之竹、气节之竹形诸笔端,但唐、五代画竹者已无画作传世,竹之墨迹所传,始自汉朝。那正是《中国美术辞典》所称的“画竹原以清朝萧悦、五代丁歉最有名,但无画迹传世。西晋文同、苏东坡以画竹著于时”。唐朝来说以迄现代,画竹者众多,有名的人亦多。本文选拔清朝以来有代表性的画竹九家进行业评比论。

  吴镇(1280——135四),字仲圭,自号春梅道人、梅道人、红绿梅庵主等。乌鲁木齐人,家贫,杜门归隐,性孤僻,不满北魏统治,从不以画媚世。除山水画外,吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨,气势宏伟。该册的题句印记,系统记述了她写竹的经验和行文科理科论。吴镇的画竹法对后人影响巨大。

画竹九家者,即清代文同,大顺管道升、李衎、柯九思,南宋王绂、夏昶,东汉郑燮,当代卢坤峰、周盛荣。

  柯九思(1290——13四三),字敬仲,号丹丘生,别号五云阁吏,太原人。他以画竹知名,亦善作墨花。墨竹师襄同,而能自革新意。他常以书法用笔写竹石,书法和绘画结合,运用熟稔。

澳门蒲京娱乐场 ,1、唐、宋画竹之嬗变

  王绂善画竹,他笔下的竹罗曼蒂克简练,意态飞扬,很有先生画的沉静之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风,但笔墨韵味更具文人情怀,当时被叫做画竹的“国朝第二手”。此画为元之后的新创风格。

故事,中国的紫竹画,肇始于唐明皇李浚,而后人则是萧悦(此据金朝张退之《墨竹记》:“夫墨竹者肇自明皇,后传萧悦)。萧悦画竹之小说,如《风竹图》、《笋竹图》等,在《宣和画谱》中有记录,香山居士在《画竹歌》引言中,对萧悦的紫竹多有珍重:“协律郎萧悦善画竹,举时无伦。萧亦甚自秘重,有终岁求其一竿一枝而不得者。知予天与好事,忽写十5竿,惠然见投。予厚其艺,高其艺,无以答贶,作歌以报之,凡一百八十陆字”。其《画竹歌》称:“植物之中竹难写,古今虽画无似者。萧郎下笔独逼真,丹青以来唯一个人”。“不根而生从意生,不笋而成由笔成。野塘水边埼岸侧,森森两丛10伍茎。娟娟不失筠粉态,萧飒尽得风烟情。举头忽看不似画,低耳静听疑有声”。以及《宣和画谱》所说,“唯喜画竹,深得竹之生意,名擅当世”。能够看出,萧悦画竹名重当时,画竹之“独逼真”,以及“不似画”、“疑有声”、“
深得竹之生意”来看,萧悦之竹乃工笔,足可乱真。作为隋朝“画圣”的吴道子,佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁神通广大,在画竹时,即使自称“众皆谨于象似,作者则脱落其凡俗”,但他画竹也是当下盛行的双钩工笔。北齐书法和绘艺术家兼书法和绘画理论家张彦远有评:“观吴道玄之迹,可谓6法俱全,万象必尽,神人假手,穷极造化也。所以气韵雄壮,几不容于缣素。笔迹磊落,遂恣意于墙壁。其细画又甚稠密,此神异也”。北魏黄山谷亦称,吴道子画竹“不加丹青,已极形似”。东汉从此至晋代早期,画竹手法多属工笔双勾法,一为勾线着色的色竹,1为只勾线不着色的白描竹,二种画法,都是形的肖似为旨归。

  夏昶(138捌——1470),迄今截止,中夏族民共和国画历史上画竹最棒的乐师,西汉人,字仲昭,号自在居士,辽宁昆山人。他绘画保养法度,结构严格,起笔收笔均以正体入画,画竹大概不见复笔。

写意墨竹始于古时候前期,代表美学家为文同、苏仙等。越发是文同,善画墨竹,开创了“新乡竹派”,被后人尊称为墨竹绘画的皇帝。

  淇澳是个地名,位于四川省,以生产竹子而一呜惊人于世。此图正是一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的祖传名作。笔法劲健,构图疏密有致,整个画面显示煞是秀气高洁。

文同(101八—107⑨年),字与可,世称石室先生,青海梓州永泰人,仁宗皇祐元年登进士第,初任邛州判官。神宗元丰元年任常德太傅,病死于赴任途中,故亦号文德阳。

  郑燮,字克柔,号板桥,江西兴化人,应科举为玄烨进士,清世宗十年贡士,爱新觉罗·弘历元年举人。官辽宁永城市、潍县知县,有政声.“以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。”作官前后,均居三亚,以书法和绘画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五10余年,成就最为卓越。

文同是墨竹的开山立派者,在画竹技法上,自然有他的表征和亮点,从传世的《墨竹图》可知,竹之竿、节、枝、叶,笔笔相应,气势特出。竹叶更是笔笔有工作,逆顺往来,挥洒自如,或聚或散,疏密有致。在墨色的处理上,亦存有创设性,浓淡相间。以浓墨写竹叶的纯正,以淡墨表现竹叶的背面,彰显出墨彩缤纷和添加的层系,显示了笔墨武术和对竹的深入的知情。

  取法于徐渭、石涛、8大诸人,而自立室法,体貌疏朗,风格劲峭。工书法,用汉8分杂入楷黑体,自称〖陆分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继续古板“13分学7要抛③”,“不泥古法”,爱惜艺术的全新和作风的多样化,所谓“未画之先,不立一格,既画以后,不留壹格”,对前天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印,“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥知识分子印册》等。

诀要是3个上边,更为重要的,是文同画竹的文化底蕴。文同“画竹先有成竹于胸”,而“有成竹于胸中,则笔墨与物俱化”,画出来的竹子,虽不一定相像,但却有了风韵,有了文化的承上启下。在《墨君堂记》中,苏文忠以观念的比德说,对文同墨竹的文化意蕴进行了深远的发布:“与可独能与君之深,而知君之所以贤。雍容谈笑,挥洒奋迅,而尽君之德。稚壮枯老之容,披折偃仰之势,风雪凌厉,以观其操。崖石荦确,以致其节。得志遂茂而不骄,不得志瘁瘐而不辱。群居不倚,独立不惧。与可之于君,可谓得其情而尽其性矣”。分明,在文同笔下,竹的姿态,竹的情操,竹的节操,被赋与了优秀的含义。与此同时,文同的竹画,也有了奇特的意思。那也多亏文同之竹的别致之处和开一代之风的满腹诗书之处。

贰、元西楚画竹之风韵纷呈

东汉的文同即使创制了墨竹画法,但墨竹画的定尊和成为流行则在唐宋过后。曾在唐、宋时代勃兴的院体花鸟画,虽一代代传下去,但已现颓势。花鸟音乐家以画水墨梅竹为寄意遣情的要害手段。南齐的4百余人戏剧家中,听大人说有百余名画水墨梅竹。南梁以降,赵松雪、管道升、李衎、柯九思、王绂、夏昶、文微明、鲁国唐生、陈洪经、郑燮、赵之谦、任伯年等出名美术大师均善画竹,也均有墨竹存世。

管道升作为一名女艺术家,在画竹上有其根本地方。管道升(1262—131九年),字仲姬,一字瑶姬,赵松雪妻,元延祐四年册封郑国爱妻,世称管爱妻。管道升能书善画,诗词亦精。就其存世的《竹石图》来看,竹与石结合,石有奇质,竹有丽态。壹浓1淡、壹高1低两竿修竹,竹叶上挺,姿态生动,笔意清绝。其清绝的笔意,或许与管道升的安插态度有关,她有1首《渔歌子》词略可发挥:“人生贵极是王侯,浮利浮名不自由。争得似,一小艇,弄月吟风归去休”(《御选历代诗余》卷一)。

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